La simulación es la generación de algo real sin origen ni realidad: lo hiperreal.

Jean Baudrillard

1. Tu discurso está relacionado con el problema de la digitalización, la duplicación de la imagen por sistemas binarios y además trabajas las formas espaciales de la geometría fractal ¿La formación que has recibido como ingeniero ha tenido alguna influencia en esto?

Mi formacion ha sido técnica y ,evidentemente, me ha servido para hacer uso al máximo del medio que estoy utilizando desde el año 1989 cuando decidí echar a un lado los materiales con los que estaba trabajando y tomar el computador para ver lo que podía hacer. Sin embargo, no soy ingeniero, tengo estudios de ingeniería hasta octavo semestre. Desde entonces me he enriquecido en conocimientos, el mismo medio se ha ido enriqueciendo con las potencialidades de los creadores y ahora rompe las barreras en el sentido de la manipulación de la imagen. Ese es uno de los grandes logros de este tipo de tecnología.

2. ¿Crees que el medio o herramienta que empleas tiene un lenguaje que es específico a él o es un lenguaje que está a medio camino entre la pintura y el video?

Yo creo que es muy específico a él. Lo específico es lo digital. No necesitas el hecho físico, creas con la energía.

3 ¿Es necesario que la imagen exista de antemano?

La imagen es información, son datos que se envían y se codifican para decir algo y me permite transmitir desde distancias inconmensurables un discurso, una idea, un sueño...Se trata de concebir estas nuevas formas de expresión que nos brindan los adelantos científicos y tecnológicos y que nos demuestran que existen nuevas formas de comunicar. Creo en las telecomunicaciones, creo en la información, creo en ese poder que tienen los medios.

4. Entonces para tí lo específico de este medio es el problema de la comunicación.

Yo hablo de un arte racional, que es mi vida, que es lo que me circunda y lo que me permite comunicarme. La obra también se comunica en la interacción con el espectador. Para mí, es importante que la gente se manifieste, que interactúe con la obra. Ya con eso he dado ese gran paso comunicacional.

5. Tu trabajas con la simulación de lo real. ¿Lo que te interesa no es la realidad en sí misma sino lo que puedas hacer de ella?

Si, me interesa la investigación en una realidad más allá de la rutinaria, la realidad virtual . Ese mundo que es real o aparente, dependiendo de la interacción que puedas tener con él. Si yo creo un ambiente de montaña, el espectador lo percibe como su realidad, pues es él quien decide como y por donde recorrerla. Su independencia de recorrido de mi obra hace que cada quien la perciba de una manera diferente, es el espectador quien construye su realidad.

6. Si el medio electrónico que tu utilizas tiene una gramática específica, entonces ¿por qué insistes en temas y formas clásicas y tradicionales?¿Qué es entonces lo específico del medio? ¿Por qué trasladas la pintura al medio digital?

El medio siempre ha sido vinculado a lo futurista, sideral, cibernético. Existe una información errada. Siempre nos han dicho que el computador lo hace todo. También existe quien le teme. Cuando yo tomé el computador todo lo que era idea, color, concepto de la imagen era idéntico a la pintura. Pixel por pixel, punto por punto,descubrí que estaba pintando con luz. Trabajé temas tan trillados en la pintura con todo el propósito, pero vistos a través de algo que es aparente. Un bodegón para mí son sólo circulos y esferas que fueron hechos con toda la intención y, presentándolos de una forma adecuada, se convierten en esa imagen que yo transmito como un bodegón. Cuando voy a generar una nube es mas fácil dibujarla que crear fórmulas matemáticas y graficar en un plano complejo las variables. En este sentido, no estoy de acuerdo que el medio condiciona la imagen Si hay algo que me convenció del medio es que por primera vez tengo pleno control de la imagen. Primero la concibo y luego la transformo dramáticamente. La pintura convencional no me había dado esta posibilidad. Evidentemente cuando dejé la pintura tradicional fue porque estaba buscando algo más. La pintura no me daba ilusión de movimiento visual, esa otra realidad que ahora planteo como opción en las artes visuales contemporáneas.

7. Tus imágenes de alguna manera son realistas. Tu buscas deliberadamente ese ilusionismo en la imagen virtual. ¿Pasas por una tradición que podría haber instaurado Emerio Dario Lunar y continuado los pintores zulianos?

Cuando empecé en 1982 yo no conocía nada del Círculo de Maracaibo. Empecé a participar en los salones regionales y no conocía ni a los autores de la región ni sus obras. Es cierto que existe cierta similitud que, a decir verdad, ha sido vista por otros. La exaltación de la intimidad, la ausencia inicial de exteriores. A Lunar lo conocí en 1988, cuando se apareció en mi primera exposición individual, "En la calle 93, antes Padilla" en el Centro de Bellas Artes de Maracaibo. Mi único lazo con su obra es de una profunda admiración, posterior a los inicios de la mía.

8. Tienes una obsesión con la casa, con los espacios interiores. Apelas a la representacion de la representacion, a una imagen dentro de otra imagen. Los cuadros de esos espacios que representan la pintura misma, las fotografías, formas y motivos recurrentes en los pisos de la casa, pareciera que este aspecto te conduce a una virtualidad de la imagen

El cuadro dentro del cuadro dentro del cuadro existe desde que comencé a pintar. Sí, más que una virtualidad, es una característica de autosimilidaridad, de repetición a diferentes escalas. Allí hay características que mis posteriores investigaciones identificaron como fractales. Fué la conciencia de este fenómeno lo que me impulsó a hurgar en esa hermosa teoría matemática de la geometría fractal

9. Hablas con frecuencia de tus exploraciones para romper la geometría euclidiana y abordar la geometría fractal. ¿En qué medida quiebras el principio de la geometría euclidiana?.

En las mismas imágenes realistas. Por ejemplo, en las azucenas, utilizo una forma de autorepetición que va a crear la misma flor. Con un programa gráfico hago la primera imagen, le doy los patrones a seguir y cada vez que deseo se produce una flor. La multiplico. La flor es generada con un algoritmo de fractal. Las dimensiones euclidianas son enteras, es decir, una, dos, o tres. Las dimensiones fractales pueden ser fraccionales, pero su descubrimiento solo vino a hacerse evidente gracias a la velocidad de cálculo del computador. Puedo decirte que la geometria fractal es la forma cómo la misma naturaleza describe los objetos.

10. ¿Qué persigues con ese reciclaje de la memoria?

En pasado. Era una forma de poder rescatar del olvido un ambiente, era también una forma de protestar, era construir a partir de los desechos del recuerdo. El objetivo de mi proyecto en ese momento era recurrir a la memoria y construir sobre ella, porque no tenía nada más.

11. Pareciera que parte de esa carga nostálgica tiene también algo de ingenuidad Todo cabe.

En el año 1990 me dieron un premio de arte ingenuo. Sin embargo, yo no creo que era ingenuo, la propuesta ha sido muy racional e intencional, pero en el tránsito hacia lo que yo mismo desconocía hubo quienes vieron ingenuidad inherente en el proceso. En lo personal, no considero que haya indagado en el terreno de lo ingenuo.

12. Entre la ingenuidad y la ironía ¿dónde ubicarías tu propuesta?

Yo no me voy a ubicar en los extremos. En todo caso me sitúo más del lado de la ironía, si es que hay alguna, aunque mi trabajo está hecho con el alma, con las ganas de vivir, muy razonado y conciente de las inmensas barreras que estaba rompiendo. La racionalidad me ha dado la forma de manipular el medio con alternativas infinitas. Si hay algo de ironía es que este arte de vanguardia tecnológica provenga de un continente que en general no hace aportes técnicos, los consume.

13. En ciertas obras mencionas determinados problemas sociales: soledad, violencia, devastación del ambiente, destrucción de la memoria ¿Acaso tu trabajo pretende tener un correlato social?

No ha sido mi intención. Es evidente que cada artista tiene sus propias conversaciones de trasfondo que de alguna manera son plasmadas en sus obras. Los correlatos se los da cada quien con su interpretación particular. Yo jamás pensé que iba a pintar la montaña, por ejemplo, pero cuando me mudé a Caracas y percibí desde mi casa un Ávila tan impresionante, que cambia, muere, se transforma y me oxigena, pensé que yo tenía que hacer algo con esa montaña. De allí Avila Virtual. En ese momento no existía contexto social. El mismo medio me permitió imaginar y simular aquello que tenía frente a mis ojos como una realidad que desconocía.

14. El sueño de Paik no es, en cierta medida, tu sueño, el propósito de ingresar en Internet y que tu obra llegue y se transmita a todo el planeta?

Sí, claro que sí. Mi obra ya está en Internet. He diseñado, programado y producido desde mi taller un lugar en la red mundial: www.pedromorales.com. Utilizo todos los recursos, y he propuesto una galería virtual sin limitaciones geográficas. Hoy, por ejemplo, mi obra puede ser vista por cualquiera que tenga acceso a la autopista informativa, esté donde esté. Es el milagro comunicacional del que el arte no puede estar ajeno.

15.¿Cuál sería la diferencia entre la realidad virtual y la obra digital?

Muy poca, en el sentido que la realidad virtual es intrinsecamente digital. Pienso que la obra que yo realizo con el fenómeno de realidad virtual de por sí es una obra digital, su resultado es digital. Yo utilizo el mismo medio para crear toda esa realidad que puede ser aparente o real. Pero no me he visto interesado en utilizar la realidad y transformarla. Otros creadores capturan esa realidad y la convierten en otro discurso. Ahora, no toda obra virtual es digital, pero sí la que yo realizo.

16. El empleo de tantos instrumentos no corre el peligro de conducirte a cierta banalización del discurso que has venido elaborando ?

Yo trato de no caer en ese facilismo. Fíjate, la propuesta de Avila Virtual surgió de formularme la siguiente pregunta ¿Cómo puedo utilizar los juegos de violencia que están en el mercado para darles otro sentido? Yo lo que hice fue utilizar las plataformas y tecnologías que estaban y darles otro sentido. Por eso hice un Doom que se llama Avila Virtual. El Doom es un juego de acción y violencia, propio de los 90. Y ese es el software en este caso. Me serví de los juegos para crear el mío. Los elementos estan allí. Cambiar la violencia por algo más agradable. El espectador se encuentra diferentes puertas y tiene la alternativa de entrar o no a diferentes situaciones. En vez de banal, el discurso se hace cada vez más complejo.

17. En una de las piezas de Naturaleza Virtual utilizas de una manera bastante libre la pintura de Arturo Michelena "Miranda en la Carraca"¿Por qué desmitificar ese ícono de la tradición pictórica venezolana?.

Eso surgió de las ganas de abordar un ícono que es muy nuestro como los Diablitos o la harina Pan o Miranda en la Carraca. Tengo una serie de obras, cinco, trabajadas en ese tono. La obra en sí lo que menos se parece es a Miranda. Todo el contexto, la luz, la situación te llevan a esa obra que además, con todo el propósito, llamé Miranda en la Carraca. No importa el personaje histórico sino el hombre, el habitante de la ciudad. Es la vida del ícono dentro de su casa de la Galería de Arte Nacional. Lo uso para hablar de la cotidianidad, del sexo, de la violencia, de lo que lo que lo circunda en el punto donde se encuentra, en el casco urbano de la ciudad de Caracas.